05
Phillip Hui 許劍豪

7 Dec 2020

採訪：Kitty & Shirky (HKAS Alumni Network)

拍攝：MC (HKAS Alumni Network)

第五次校友展覽快閃專訪請來了2011年BAFA畢業的校友許劍豪(Phillip Hui)，他於最新個展《尋覓地圖》展出一系列繪畫作品，表達人生中不斷尋覓的過程及狀態。

雨後湖畔 Lake After Rain, 2016, Oil on canvas, 213cm X 152cmphoto courtesy of the artist https://www.philliphui.com/ — 雨後湖畔 Lake After Rain, 2016, Oil on canvas, 213cm X 152cm
photo courtesy of the artist https://www.philliphui.com/

油畫作品《雨後湖畔》是藝術家其中一幅喜歡的代表作，它的靈感源自自身於英國的寫生回憶，當中靜態的水、霧氣朦朧、漂浮不定的船及幽靜森林影射生活中的不確定性，及藝術家含蓄的情感流露。而當中的人物設計更受早期文藝復興描繪的聖母、聖人故事等啟發，故作品帶有故事性及隱喻色彩。Phillip回憶當年在英國讀書，會親自到訪當地的國家美術館(National Gallery)鑽研該藝術時期的繪畫風格及技巧，是一個相當難忘的學習過程。

捕捉者 The Moth Chaser, 2017, Oil on canvas, 213cm x 152cmPhoto courtesy of the artist https://www.philliphui.com/ — 捕捉者 The Moth Chaser, 2017, Oil on canvas, 213cm x 152cm
Photo courtesy of the artist https://www.philliphui.com/

與人物畫的色彩運用大相逕庭，藝術家描繪動物時會採用色彩鮮豔的背景烘托前景動物。Phillip表示描繪人的時候會選擇讓人物遊走於迷霧的森林裡，而描繪與動物相關的主題時，會突出動物於城市錯配及偶爾流露原始本性的狀態。比如《捕捉者》中跳躍的貓，它置身於人類的居住環境裏，也禁不住要在麻雀枱上獨自玩耍。在動物系列描繪的動物肢體瘦長，且神情生動甚至多愁善感，藝術家表示也許人類和動物之間都會流露共同的情感。

雖然這批作品富有童話故事色彩及虛構場景設置，藝術家卻表示它們的靈感其實都是源自日常生活中的觀察和經驗，加上後期的資料搜集及整合等，所得出來的畫面。

雪中池 Snow Pond, 2014, Oil on canvas, 120cm x 60cmphoto courtesy of the artist https://www.philliphui.com/ — 雪中池 Snow Pond, 2014, Oil on canvas, 120cm x 60cm
photo courtesy of the artist https://www.philliphui.com/

在另一邊廂，《雪中池》描繪游泳選手在嚴寒下游泳的場景，除了是回顧藝術家自身曾於零度以下的環境寫生的經驗，也是自己身為藝術教育工作者對富有挑戰性的教育環境的比喻：我們每個人都在一個巨大渦輪上轉動，當中有人歇息，有人躍躍欲試，有人主導，而每一次下水都是一場挑戰。畫面裡靜態的水並非表達一種舒暢感或生命力，而是在江面平如鏡的表象下，深不見底及暗藏深處的波濤洶湧。

池塘 Pond, 2011, Oil on canvas, 686cm x 182cm

回到藝術家的起點，即他於2011年畢業時創作的大型畫作《池塘》，他憶述自己當時year3從寫生作品過度至個人創作的迷失感，當時老師鼓勵他嘗試放大寫生畫稿，才發掘到更多畫面處理及肢體動作設計的可能性。而這幅作品的靈感，是源自他行山時碰見人們在溪流釣魚蝦，讓他感覺人往往也許都不自知所尋覓或追求的事物都並非自己真正所需。談及從前在香港藝術學院主修繪畫的經驗，他表示選修其他學科如Rachel（張煒詩）老師教授的陶瓷及成成老師(劉學成)教授的木雕課等的經驗，都能豐富自己的繪畫創作。

今天回顧自己的作品，Phillip認為自己現在的風格及肢體動作都變得相對內斂，同時也在發展其他的創作方向。新作《水中行》中的主角在美麗夕陽下從低窪地區尋覓他方，更是表達自身的創作方向為未知之數。