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2019 年本科畢業的鄧廣燊，大概是本地藝術圈經常談論、但公眾卻感陌生的名字。

這名 90 後的新晉，早在 2010 年就獲得香港獨立短片及錄像比賽（IFVA）特別表揚、2013 年成為香港設計師協會年度設計系學生獎得主。光是本科畢業那年，他一口氣囊括關晃先生紀念獎學金、Hidden Space 獎、出爐藝術畢業生聯展 Contemporary by Angela Li 藝術獎。履歷閃閃發光，風頭一時無兩，但為人卻非常低調，極少接受訪問。去年香港人權藝術獎，其作雖然未能獲獎，但是兩位評審的心水之選。新一屆香港人權藝術獎展覽又開幕，他今年沒有參賽，在安全口畫廊舉行人生第二場個展——《夜夜鳴》。

Contemporary by Angela Li今期的展覽，取名為《回憶的後花園》，帶有一種半私密的性質：那是一個只為居停主人所擁有，然而也是其向外界呈示審美與心靈寄託的地方。作品是畫家自願敞開、公諸於世的某部份，但對於觀眾來說，走進去，要非畫家願意現身說法，也許永遠都不得要領。只是畫廊方面利用分為上下兩段的地型，把涉及建構心境場域的作品佈置在下層，上層則陳列著類似於盆玩清供、入微梳理的畫作，或者仍使人隱隱意會到，在你我之間，同步著一種在出入居遊中，經遇人物盈縮的節奏共感。

這幾年間，香港的色彩不再，相信很多人都有同感。當你面對當下拉扯的政治環境，還要走過疫情，對於大部份人文主義的信徒來說，現實往往是如此無情地衝擊你一直深信不疑的價值觀。每日的「新常態」，成為最蹂躪的日子。藝術創作亦如是，你總會感到那股不自在的昏暗。你和我，誰和誰，彷彿置身於久病中的味覺，食之無味，卻滿口淡淡的苦澀。最近的藝術作品，或者藝術展覽都抵不過那單調的鬱悶，在同溫圍爐的境況下，難怪我們愈來愈難寫出多彩的評論。

Tobe Kan Kiu Sin graduated from the Hong Kong Art School/RMIT University with a fine arts degree in 2017. It was a fortuitous education: she had previously applied to but was not accepted into Hong Kong’s two other established fine arts undergraduate programmes, at The Chinese University of Hong Kong and Hong Kong Baptist University’s Academy of Visual Arts. Undoubtedly, the art school’s programme was more suitable for her. Kan’s fellow students were not all fresh secondary school graduates, but similar to her: a bit more mature – she was born in 1984 – with some work experience and a thoughtful commitment to the self-financed study of visual art.

我常覺得，Ivy比我更為「文學」。她謙虛說看書看得不多，中文又不好，寫則更少（關夢南當年一語中的），但很多時會借助文學思維來構想作品，策劃展覽。而我，寫文學就是寫文學，做作品就集中想藝術的事，交疊的層面沒她那麼多。因前幾個月我的個展講座，才給Ivy發現她上過我的新詩寫作班，當年康文署的青年寫作坊。引用文字或文學文本的本地藝術家不少，但乖乖地進入文學世界，了解文字人的思維，似乎不是很多。節目時間有限，一些之前討論好的想法，未能談到，現在來補充一下。

日防夜防，防疫防到疲勞，防到瘋顛，疫情還在，疫苗未有，現在只有懷念那美好的good old days，以及幻想那美好的bright future days。

早前到了在灣仔富德樓的艺鵠藝術空間看群展「沉暮光雲」（Noctilucence）（展期至8月30日），由慢慢會主辦，以天文現象夜光雲為主題，找來八位本地藝術家，包括陳暖娟、陳茜珩、陳文俊、劉婉婷、盧潔瑩、黃小玲、丘卓妮及楊小芳，好像都是香港藝術學院的校友，以繪畫、錄像、裝置等不同媒介的作品，來一場等待的分享與呈現。